चित्ररंग एकमेव मराठी आणि हिंदी कला पत्र

जीवन रंगाचा प्रभाव व अनुभूती

जीवन रंगाचा प्रभाव व अनुभूती

जहांगीर आर्ट गॅलरीत जितेंद्र गायकवाड यांच्या वास्तवदर्शी कलाकृतींचे प्रदर्शन

प्रचलित कलाक्षेत्रातील सुप्रसिद्ध चित्रकार जितेंद्र गायकवाड यांच्या नवनिर्मित चित्रांचे एकल प्रदर्शन जहांगीर कलादालन, मुंबई येथे दिनांक ९ ते १५ सप्टेंबर २०२४ या कालावधीत भरणार आहे. तेथे सर्वांना रोज सकाळी ११.०० ते संध्याकाळी ७.०० वाजेपर्यंत विनामूल्य बघता येईल. या प्रदर्शनात त्यांनी ठेवलेली विविध चित्रे प्रामुख्याने मानवी आयुष्यात असणारे जीवनरंगाचे महत्त्व आणि त्यांचे अविस्मरणीय प्रभाव प्रकर्षाने दर्शवतात.

ह्या चित्रप्रदर्शनाचे उद्घाटन सोमवार दिनांक ९ सप्टेंबर २०२४ रोजी सायंकाळी ४ वाजता सन्माननीय प्रमुख अतिथी डॉ. विजय सूर्यवंशी IAS, कमिशनर राज्य महसूल महाराष्ट्र राज्य यांच्या शुभहस्ते जहांगीर कलादालन येथे होईल. त्याप्रसंगी खास अतिथी म्हणून डॉ. निलेश खरे सकाळ मिडिया ग्रुप मुंबई व श्री सचिन मदाने बोर्ड ऑफ एक्झिक्युटिव्ह डायरेक्टर वेल्थजेनिक एज्युकार्ट प्रा.लि. मुंबई यांची उपस्थिती राहील.

जितेंद्र गायकवाड यांचे बालपण पेन येथील निसर्गरम्य परिसरात गेले. अर्थात त्यामुळे त्यांच्यावर तेथील निसर्गातील विविध घटकांचा व चमत्कृतींचा वेगवेगळ्या ऋतूत होणारा दृश्यमय अविष्कार यांचा प्रभाव पडला व तशी अनुभूती त्यांना तो चित्रमय रूपात सादर करण्याची प्रेरणा मिळाली. न्यू पनवेल येथील ऋषिकेश चित्रकला महाविद्यालयात त्यांचे ATD पर्यंत कलाशिक्षण झाले. नंतर त्यांनी मुंबई, पुणे, ठाणे, गोवा बेंगलोर वगैरे बऱ्याच ठिकाणी आपली चित्रे एकल व सामूहिक प्रदर्शनातून नामांकित कलादालनात ठेवली. त्यांच्या प्रदर्शनांना सर्व रसिक व कलाप्रेमींचा सदैव सकारात्मक प्रतिसाद लाभला आहे. अनेक ठिकाणी त्यांनी चित्रसादरीकरण करून विविध आर्टकॅम्पमधून चित्रकलेच्या प्रसारासाठी आपले योगदान दिले आहे. बऱ्याच प्रवर्तक संस्थांकडून त्यांना पुरस्कार देण्यात आले असून त्यांची चित्रे अनेक नामवंत व प्रथितयश भारतीय व विदेशातील मान्यवर संग्राहकांकडे आहेत.

प्रस्तुत प्रदर्शनात त्यांनी कॅनव्हासवर तैलरंग व ॲक्रिलिक रंग वापरून व आर्ट पेपरवर सॉफ्ट पेस्टल वापरून काढलेली विविधांगी वास्तववादी शैलीतील चित्रे मानवी जीवनात असणारे अनेक रंगांचे महत्त्व व संवेदनशील अभिव्यक्तीत्व दर्शवणारी अनुभूती अधोरेखित करतात. विविध ऋतूतील निसर्गाची ती विलोभनीय रूपे, भारतीय परंपरा व संस्कृती यांचे उत्कट दर्शन साकारणारी ती चित्र धार्मिक स्थळांवरील व ऐतिहासिक स्थानांवरील वैशिष्ट्ये, ग्रामीण व नागरी जीवनाची मूल्ये, सामाजिक जीवनातील वैशिष्ट्ये वगैरे फार प्रकर्षाने दर्शवितात. निसर्गाच्या सानिध्यात फुलणारी मानवी मने व त्यातील वैविध्य, खेळताना ग्रामीण परिसरातील मुलांची खेळकर वृत्ती व आनंददायी मानसिकता, ऐतिहासिक स्थळांवरील व्यक्तीदर्शन व तेथील संस्कृती, परंपरा, सणसमारंभ साजरे करण्याची उत्कट वृत्ती, विविध परिस्थितीतील मानवी मनोभावनांचे वास्तविक प्रकटीकरण वगैरेमुळे ती चित्रे फार मनोहर आणि चित्ताकर्षक आहेत. ती पुरेशी बोलकी अर्थपूर्ण असल्यामुळे सर्वांशी सुसंवाद साधतात आणि त्यांची दाद मिळवतात.

अशा ह्या रम्य व विलोभनीय चित्रप्रदर्शनाला सर्वांचा उदंड व सकारात्मक प्रतिसाद लाभेल आणि त्यामुळे चित्रकार जितेंद्र गायकवाड यांना योग्य ती प्रेरणा व स्फूर्ती तसेच त्यांच्या उर्वरित कला प्रवासात आणखी कलात्मक अविष्कार सादर करण्यासाठी यथायोग्य प्रोत्साहन लाभेल हे निर्विवाद.

चित्रकार: जितेंद्र गायकवाड

स्थळ: जहांगीर आर्ट गॅलरी, काळा घोडा, मुंबई

कालावधी: ९ ते १५ सप्टेंबर २०२४

वेळ: सकाळी ११ ते सायंकाळी ७ वाजता

कलर्राग “COLOURAAG”

कलर्राग “COLOURAAG”

सुप्रसिद्ध चित्रकार पवन कुमार अत्तावर ह्यांच्या नवनिर्मित चित्रांचे एकल प्रदर्शन जहांगीर आर्ट गॅलरी, काळा घोडा, मुंबई येथे १० ते १६ सप्टेंबर २०२४ ह्या कालावधीत भरणार आहे. ते तेथे सर्वांना रोज सकाळी ११ ते संध्याकाळी ७ वाजेपर्यंत विनामूल्य बघता येईल. प्रस्तुत प्रदर्शनात ठेवण्यात येणारी त्यांची चित्रे ऍक्रिलिक माध्यमातील असून त्यात त्यानी पॅलेट नाईफचा कलात्मक वापर उत्तम रित्या केला आहे. अनेक विषयातील मूळ परिणाम आपल्या आगळ्यावेगळ्या शैलीत त्यांनी येथे चित्रमाध्यमातून साकारला आहे. ह्या प्रदर्शनात ठेवण्यात येणारी त्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रे कलात्मक व आशयघन असून, संगीतातील विविध नादमय वाद्यांचे, विशेषतः व्हायोलिन ह्याचे प्रकर्षाने दर्शन घडवितात आणि सर्वांना दैवी निरामय सुखानुभव देतात

पवनकुमार अत्तावर ह्यांचे कलाशिक्षण BFA पर्यंत दावणगिरी येथील युनिव्हर्सिटी कॉलेज ऑफ फाईन आर्ट येथे झाले. नंतर त्यांनी पुणे येथील C - DAC ह्या जगप्रसिद्ध संस्थेतून ऍडव्हान्स कॉम्पुटर आर्ट मध्ये पदविका मिळविली. सध्या ते मणिपाल येथील Synamedia Ltd ह्या मूळ इंग्लंडमधील असणाऱ्या सुप्रसिद्ध कंपनीत UI - UX डिझाईन टीम मध्ये कार्यरत आहेत. त्यांना अनेक कलादालनातून आपली चित्रे ह्यापूर्वी प्रदर्शित केली आहेत. त्यांच्या चित्रप्रदर्शनांना सर्व दर्शकांचा सकारात्मक व उदंड प्रतिसाद लाभला आहे. त्यांनी अनेक आर्ट कॅम्प मध्ये भाग घेऊन आपल्या चित्रकलेचे व त्यातील कलागुणांचे प्रदर्शन केले आहे. तसेच उडपी येथील आर्टिस्ट्स फोरमचे ते सक्रिय सभासद आहेत. त्यांनी डाली (surrealism), व्हॅन गॉग (Van Gough) (Brush Strokes) व रेम्ब्रँड्ट (Rembrandt) (Light And Shade) ह्या जगप्रसिद्ध चित्रकारांच्या कलाकृतींतून प्रेरणा मिळाली आहे.

प्रस्तुत प्रदर्शनात ठेवण्यात येणारी त्यांची विविध चित्रे मुख्यता नादमयता व संगीत वाद्यांचेत्यासाठी असणारे योगदान ह्या संकल्पनेवर आधारित आहेत. त्यांना संगीताची आवड आहे व सर्व वाद्यांचेआणि त्यातून निघणाऱ्या नादमय लहरींचे त्यांना आकर्षण आहे. विशेषतः व्हायोलिन ह्या वाद्यातूननिघणारे विविध भावपूर्ण सूर आणि त्या लहरी त्यांना खास प्रकारे मोहित करतात. परिणाम स्वरूप त्यांच्या प्रत्येक कलात्मक चित्रामध्ये व्हायोलिन, त्रिशूल, डमरू व इतर नादमय स्वरलहरी निर्माण करणाऱ्या वाद्यांचा समावेश आहे. तसेच नंदीबैल, व इतर धार्मिक संकल्पना ह्यांनी नटलेल्या त्यांच्या आशयघन चित्रांमध्ये पांढरी जागा (White space) व गडद रंगछटा (Dark Tones), ह्यांचा कलात्मक संगम आढळतो. तसेच संगीतातील उच्चस्वर व नीचस्वर (High and Low notes) ह्यांचा परस्परसंबंध आणि त्या विरोधाभासातून प्रगटणारा नादमय स्वराविष्कार ह्यासारख्या प्रतीकांतून त्यांनी आपल्या चित्रांमध्ये मोकळी जागा व गडद छटा ह्यांचा कलात्मक समन्वय साधला आहे व एक आगळावेगळा नादमय कलाविष्कार आपल्या वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीत व तंत्रशुद्ध मांडणीत येथे साकारला आहे.

चित्रकार: पवन कुमार अत्तावर

स्थळ: जहांगीर आर्ट गॅलरी, काळा घोडा, मुंबई

कालावधी: १० ते १६ सप्टेंबर २०२४

सकाळी ११ ते संध्याकाळी ७ वाजेपर्यंत

महेश अन्नापुरे यांचा कलात्मक प्रवास वाचून होणार भावुक

प्रारंभिक प्रभाव आणि कलात्मक विकास

भारतातील समकालीन कला ही जीवन्त अभिव्यक्तीचा कॅनव्हास आहे, जिथे महेश अन्नापुरे सारख्या कलाकारांनी आपल्या अनोख्या दृष्टिकोन आणि तंत्रांनी एक विशिष्ट स्थान निर्माण केले आहे. संकल्पनात्मक आधुनिक चित्रकला, अमूर्त, निसर्गचित्रे या विविध प्रकारांमध्ये महेश यांनी आपल्या विशिष्ट शैली आणि सखोल विषयांच्या शोधांद्वारे कलाक्षेत्रावर अमिट ठसा उमटवला आहे. ते त्यांच्या नवीनतम कलाकृती द लिला हॉटेल अंधेरी, मुंबई येथील आर्ट गॅलरीमध्ये प्रदर्शित करत आहेत. त्यांची प्रदर्शनी 09 ते 15 सप्टेंबर पर्यंत चालणार आहे, ज्यात त्यांच्या सर्जनशील दृष्टिकोनाचा अनुभव घेण्याची अनोखी संधी मिळेल.

नांदेड सारख्या, महाराष्ट्रातील एका अविकसित ग्रामीण भागात जन्मलेल्या आणि वाढलेल्या महेश यांनी मानवाच्या भावनांच्या आणि सामाजिक कथांच्या गुंतागुंतींचा शोध घेण्याच्या उत्कटतेमुळे कलाकार म्हणून आपला कलात्मक प्रवास सुरू केला.

त्यांच्या प्रारंभिक कामांनी विविध स्वरूप आणि माध्यमांचा प्रयोग करण्याचा विशेष रस दाखवला, ज्यामुळे त्यांच्या पुढील कलात्मक उत्क्रांतीची पायाभरणी झाली.तंत्र आणि स्वतंत्र शैली महेश यांच्या कलात्मक ओळखीच्या केंद्रस्थानी त्यांची अनोखी पॅचवर्क तंत्रशैली आहे,जी त्यांनी विविध प्रकारांमध्ये कुशलतेने वापरली आहे. हे तंत्र त्यांच्या कलाकृतींमध्ये फक्त पोत आणि खोलीच आणत नाही तर मानवी अनुभवांच्या आणि दृष्टिकोनांच्या गुंतागुंतींचे रूपक म्हणूनही कार्य करते. अमूर्त निसर्गचित्रे असो किंवा हृदयस्पर्शी स्थिरचित्र अभ्यास असो, त्यांच्या पेचवर्कच्या वापरामुळे प्रत्येक कॅनव्हासमध्ये जीवनाचा श्वास घेतला जातो,

प्रेक्षकांना अर्थाच्या अनेक स्तरांशी संवाद साधण्याचे आमंत्रण मिळते. महेश यांचा कलात्मक प्रवास समकालीन भारतीय कलेच्या जगात समर्पण आणि सर्जनशीलतेच्या परिवर्तनशील शक्तीचा साक्ष आहे. दैनिक जनसत्ता, मराठवाडा, लोकमत, आणि धर्मयुग सारख्या प्रमुख वृत्तपत्रांमध्ये, साप्ताहिकांमध्ये आणि नियतकालिकांमध्ये प्रकाशित झालेल्या त्यांच्या प्रारंभिक रेखाचित्रांवर त्यांनी आपले लक्ष केंद्रित केले होते, ज्यामुळे त्यांची छायांकन आणि खोलीची अनोखी शैली विकसित झाली. त्यांच्या कलाकृतींमध्ये ते भडक रंगांचा वापर करतात, एक उर्जावान आणि गतिशील दृश्य अनुभव तयार करतात. त्यांच्या भडक रंगांच्या वापरामुळे त्यांच्या चित्रांच्या भावनात्मक प्रभावाला चालना मिळते, जो जिवंतपणा आणि तीव्रतेची भावना उत्पन्न करतो. ज्वलंत रंगांच्या माध्यमातून ते प्रभावीपणे मूड, वातावरण, आणि त्यांच्या कलात्मक दृष्टिकोनाचा सार दर्शवतात.

संकल्पनांचा शोध:

समाजातील आपली ओळख शोधणारी महिला आणि प्रगत विचारधारा हा महेश यांच्या कामात एक वारंवार दिसणारा विषय आहे. त्यांच्या “चेहरे” या शृंखलेत महिला आपल्या अनोख्या स्थानाच्या शोधात असलेल्या स्त्रीचे सार पकडतात, ओळख, सक्षमीकरण, आणि आत्म-शोध यांचे विषय प्रतिबिंबित करतात. धाडसी रेषा आणि सूक्ष्म अभिव्यक्तींमुळे महेश प्रेक्षकांना लिंगात्मक गतिशीलता आणि सामाजिक अपेक्षांच्या गुंतागुंतींचा विचार करण्यास आमंत्रित करतात. दुसऱ्या “फेमिनिजम” शृंखलेत, महेश प्रगत महिलांच्या जीवनांचा आणि आव्हानांचा संकल्पनात्मक शोध घेऊन आधुनिक कलेत प्रवेश करतात. इथे ते प्रतिकात्मकता आणि अमूर्तता एकत्र करून महिलांच्या पारंपरिक मर्यादांपासून मुक्त होण्याच्या आकांक्षा आणि प्रतिकार व्यक्त करतात. या शृंखलेतील प्रत्येक चित्र हे समकालीन समाजातील महिलांच्या भूमिकांमध्ये होणाऱ्या बदलांचा आणि संघर्षांचा कथानकात्मक दरवाजा आहे, तो त्यांच्या सामाजिक-सांस्कृतिक मुद्द्यांविषयी असलेल्या संवेदनशीलतेचे प्रतिबिंब आहे. महेश यांच्या रचनांमध्ये समकालीन आणि जागतिक चित्रकला तंत्रांचे मिश्रण आहे, जे त्यांच्या कलाकृतींना आकर्षक बनवते. त्यांच्या अर्ध-यथार्थवादी केंद्रीय आकृत्यांचा वापर आणि सूक्ष्म रचना प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते. हे मिश्रण केवळ दृश्य आकर्षण वाढवतेच नाही तर त्यांच्या चित्रांच्या कथात्मक खोलीलाही समृद्ध करते, प्रत्येक कलाकृतीला आधुनिक कलात्मक अभिव्यक्तीच्या शोधाचे एक आकर्षक अन्वेषण बनवते. महेश यांच्या संकल्पनात्मक कलाकृतींमध्ये प्रतिकात्मकता महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते, त्यांच्या रचनांमध्ये अर्थ आणि भावना यांच्या स्तरांची सखोलता आणते. काळजीपूर्वक निवडलेल्या प्रतिकात्मक आकृत्या आणि रूपकांच्या माध्यमातून ते गहन विषयांचा आणि सामाजिक समस्यांचा शोध घेतात, प्रेक्षकांना पृष्ठभागाच्या पलीकडे पाहण्यास प्रोत्साहित करतात. त्यांच्या प्रतिकात्मकतेचा वापर सूक्ष्म दृष्टिकोन देतो, मानव अनुभवांच्या आणि सांस्कृतिक गतिशीलतेच्या गुंतागुंतींबद्दल विचार आणि अंतःप्रेरणेला प्रोत्साहन देतो. त्यांच्या कलेमध्ये राधा कृष्ण, भगवान बुद्ध आणि श्रीगणेश यांचेही प्रतीकात्मक सादरीकरण आहे. त्यांच्या कलेत मानवी मूल्यांना केंद्रस्थानी स्थान आहे, त्यांच्या कामांमध्ये करुणा, सहानुभूती, आणि ओळख आणि संबंधिततेच्या सार्वत्रिक शोधाचे प्रतिबिंब आहे. हृदयस्पर्शी कथाकथन आणि विचारशील प्रतिमांच्या माध्यमातून, ते प्रेक्षकांना मानव स्थितीवर विचार करण्यास आमंत्रित करतात, आपल्या सामायिक अनुभवांचे आणि आकांक्षांचे सखोल समज प्रोत्साहित करतात.
प्रदर्शन आणि मान्यता:

निष्कर्ष:

महेश यांच्या कलात्मक कौशल्याला विविध शहरांतील यशस्वी प्रदर्शनांच्या माध्यमातून व्यापक मान्यता मिळाली आहे, जसे की पुणे, बंगलोर, नवी दिल्ली, मुंबईतील नेहरू केंद्र, आर्ट प्लाझा जहांगीर, आणि इतर गॅलरी. अनेक स्वतंत्र आणि सामूहिक प्रदर्शनांमधून त्यांनी पारंपरिक तंत्रांचा समकालीन संवेदनांसह सहज मिश्रण करण्याच्या त्यांच्या क्षमतेबद्दल प्रशंसा मिळवली आहे. त्यांच्या प्रदर्शनांमध्ये केवळ त्यांच्या कलात्मक संचयनाची व्यापकता दर्शविली जात नाही तर महत्त्वपूर्ण सामाजिक विषयावर संवादासाठी व्यासपीठेही उपलब्ध केली जातात. प्रभाव आणि वारसा: त्यांच्या कलात्मक साध्यांपलीकडे, महेश यांचा प्रवास सांस्कृतिक चर्चेला आकार देणाऱ्या कलेच्या परिवर्तनशील शक्तीचा साक्ष आहे. त्यांच्या प्रभावी चित्रांच्या माध्यमातून ते ओळख, समावेशिता, आणि मानवी अनुभव याबद्दल चर्चांना प्रेरित करतात, विविध पार्श्वभूमीच्या प्रेक्षकांसह संवाद साधतात. नवकल्पना आणि अंतःप्रेरणाच्या मिश्रणातून समकालीन भारताच्या युगधर्माचे चित्रण करण्याची त्यांची क्षमता त्यांना एक दृष्टिवान कलाकार म्हणून ओळख मिळवून देते.

महेश भारतीय समकालीन कलेत सर्जनशीलता आणि अंतःप्रेरणाचा स्त्रोत होऊन उभे आहेत. चित्रकलेच्या त्यांच्या बहुआयामी दृष्टिकोनामुळे आणि सामाजिक विषयांच्या सखोल शोधामुळे ते प्रेक्षकांना मोहित आणि प्रेरित करत राहतात. एक कलाकार म्हणून ते सतत विकसित होत असताना, भविष्यात त्यांच्या कलाक्षेत्राला दिलेल्या योगदानाची खोली आणि व्यापकता फक्त स्विकार केली जाऊ शकते. त्यांच्या रचनाशैली आणि कथनांच्या माध्यमातून महेश आपल्याला मानव स्थितीच्या सौंदर्याचे आणि गुंतागुंतीचे विचार करण्याचे आमंत्रण देतात, कलाप्रेमी आणि संकलक यांना त्यांच्या कलाकृती आकर्षक आणि प्रेरणादायक वाटतील. महेश यांच्या कलात्मक जगात तल्लीन होण्याची संधी या प्रदर्शनाच्या निमित्ताने मिळणार आहे.

चित्रकार पराग बोरसे यांना अमेरिकेचा पुरस्कार जाहीर झाला आहे.

अमेरिकेच्या पेस्टल सोसायटीने भारतीय कलाकार पराग बोरसे यांना २०२४ सालचा बहुमोल समजला जाणारा "फ्लोरा बी गुफिनी मेमोरियल" पुरस्कार जाहीर केला आहे. २२ सप्टेंबर २०२४ रोजी मॅनहॅटन ,न्यूयॉर्क मध्ये एका आलिशान समारंभात त्यांना हा पुरस्कार प्रदान करण्यात येणार आहे.

न्यूयॉर्कमध्ये भरणाऱ्या 'एंडूरिंग ब्रिलियंनस' या नावाने प्रसिद्ध असलेल्या त्यांच्या वार्षिक आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाचे हे ५२ वें वर्ष आहे. यावर्षी अमेरिकेच्या पेस्टल सोसायटीला जगभरातून ११५५ सबमिशन प्राप्त झाली आहेत . त्यांनी समावेशासाठी केवळ १२५ कलाकृती निवडल्या आहेत. पराग बोरसे यांचे सॉफ्ट पेस्टल या माध्यमातून चितारलेले 'ए टर्बन गेझ' हे एका फेटा घातलेल्या धनगराचे व्यक्तिचित्रण आहे. पराग बोरसे यांच्या या चित्राची पुरस्काराकरिता निवड श्री. जेरेनिया विल्यम मॅककारथी (द वेस्ट मोरलॅंड म्युझियम ऑफ अमेरिकन आर्ट,ग्रीन्सबर्ग,पेन्सिल्वेनियाचे मुख्य आर्ट क्युरेटर) या पंचांनी केली आहे. रोख एक हजार अमेरिकन डॉलर्स आणि प्रशस्तीपत्र असे या पुरस्काराचे स्वरूप असणार आहे.

पेस्टल सोसायटी ऑफ अमेरिका या संस्थेची श्रीमती.फ्लोरा बी गुफिनी यांनी १९७२ मध्ये स्थापना केली.ही अमेरिकेतील सर्वात जुनी कला संस्था आहे .अमेरिकन कलाजगतामधील पेस्टल माध्यमाच्या पुनर्जागरणाचे श्रेय मुख्यत्वे याच संस्थेला जाते. न्यूयॉर्कमधील द नॅशनल आर्ट्स क्लब मध्ये भरणारे या संस्थेचे वार्षिक प्रदर्शन हे जगभरातील कलाकारांसाठी मुख्य आकर्षण असते. कलावंताची तांत्रिक कुशलता आणि सृजनशीलता हा निवड प्रक्रिये मधील प्रमुख निकष असतो. द नॅशनल आर्ट्स क्लब,१५ ग्रामर्सी पार्क, दक्षिण न्यूयॉर्क येथे ३ सप्टेंबर ते २८ सप्टेंबर २०२४ या काळात हे प्रदर्शन कला रसिकांसाठी खुले असेल.

पराग बोरसे हे एकमेव भारतीय कलाकार आहेत ज्यांच्या कलाकृतीची या संस्थेने आपल्या वार्षिक प्रदर्शनासाठी चार वेळा निवड केली आहे .पराग बोरसे यांना यापूर्वी दोन वेळा पेस्टल सोसायटी ऑफ वेस्ट कोस्ट अमेरिका यांनी पुरस्कार देऊन गौरवीत केले आहे .तसेच अमेरिकेतून प्रकाशित होणाऱ्या पेस्टल जरनल या मॅक्झिनने सुद्धा त्यांना दोन वेळा पुरस्कार देऊन सन्मानित केले आहे.

अरारियो गॅलरी @India कला मेळा

पिन पोस्टर: आर्ट गेट गॅलरी

TARQ येथे प्रताप मोरे यांचे दुसरे एकल प्रदर्शन आणि मुंबई गॅलरी वीकेंड 2019 साठी आमचे प्रदर्शन.

मला तुम्हाला आमच्या पुढच्या काँक्रीट सिफर्स प्रदर्शनाविषयी लिहिताना अतिशय आनंद होत आहे —
प्रताप मोरे यांचे TARQ येथील दुसरे एकल प्रदर्शन आणि मुंबई गॅलरी वीकेंड 2019 साठीचे आमचे प्रदर्शन.

या प्रदर्शनात, प्रताप शहरी जागांच्या कृत्रिम भूगोलाचे सतत रूप धारण करत असलेल्या त्याच्या व्यस्ततेचा

शोध घेत आहे. तो जाणीवपूर्वक डिजिटल प्रतिमेपासून दूर जातो, फक्त रेषांसह कार्य करण्यासाठी, मग ते रेखाचित्रे, रिलीफ शिल्पकला आणि पेंटिंगच्या स्वरूपात असो. त्यांची प्रतिमा औद्योगिक विकासावर लक्ष केंद्रित करते, विशेषत: पुनर्विकासाच्या नावाखाली शहरांवर सतत असंघटित भडिमार, जे उपलब्ध तटस्थ आणि रिक्त जागा वेगाने व्यापते.

कृपया संलग्न प्रेस रिलीज शोधा आणि शोसाठी आमंत्रित करा. बुधवार, 16 जानेवारी रोजी संध्याकाळी 6.30 वाजता TARQ वर होणाऱ्या पूर्वावलोकनासाठी तुम्ही आमच्याशी सामील होणे खूप छान होईल.

प्रदर्शनाचा भाग असणाऱ्या काही निवडक कलाकृती येथे क्लिक करून पाहता येतील . तुम्हाला उच्च रिझोल्यूशनमधील विशिष्ट प्रतिमा हवी असल्यास, मला कळवा आणि मी त्यांना शक्य तितक्या लवकर पाठवीन.

तुम्हाला अधिक माहिती हवी असल्यास, कृपया माझ्याशी संपर्क साधण्यास अजिबात संकोच करू नका. तुमच्याकडून लवकरच ऐकण्यासाठी उत्सुक आहे, आणि तुम्ही शहरात असाल तर, मी तुम्हाला पूर्वावलोकनात भेटण्याची आशा करतो!

पेज